Ventana Galería es una plataforma itinerante de videoarte y experimentación contemporánea que activa pantallas y espacios urbanos en distintos territorios.
Más que una galería fija, Ventana se piensa como un proyecto en movimiento: le interesa desplazarse, habitar nuevos contextos, generar alianzas y encontrar otras maneras de existir en relación con las ciudades y las comunidades.
A partir de una consigna curatorial común —El amor puede funcionar—, Ventana convoca artistas y creadores de distintas disciplinas y trayectorias a co-producir piezas audiovisuales breves pensadas para el espacio urbano.
Las obras circulan en formato pantalla, visibles para cualquier transeúnte, convirtiendo lo cotidiano en un espacio de encuentro, sensibilidad y reflexión en medio del ruido contemporáneo.
Cada nuevo destino transforma el proyecto: Ventana se adapta, dialoga con el territorio y busca incorporar artistas, miradas y experiencias locales como parte fundamental de su identidad.
Quien mira desde afuera a través de una ventana abierta nunca ve tantas cosas como el que mira una ventana cerrada. No hay objeto más profundo, más misterioso, más fértil, más tenebroso, más deslumbrante que una ventana iluminada por una vela. Lo que se puede ver al sol es siempre menos interesante que lo que ocurre detrás de un vidrio. En ese agujero negro o luminoso vive la vida, sueña la vida, sufre la vida.— Charles Baudelaire
La filosofía del proyecto es simple pero contundente: el arte como portal. Ventana propone ciclos de exhibición rotativos que se organizan en bloques por disciplinas, bajo el formato "reel de obras", lo que permite mantener el interés del público y sumar nuevas miradas en cada etapa.
Uno de sus ejes curatoriales principales es el ciclo "3 minutos, 3 artistas": una propuesta ágil y dinámica donde en pocos minutos el espectador puede descubrir universos estéticos distintos, condensados en piezas breves y potentes.
Durante este primer año, la programación de Ventana se despliega bajo una consigna curatorial común: "El amor puede funcionar". Esta idea funciona como bajada conceptual que guía las exhibiciones y activa un diálogo entre artistas y públicos sobre los vínculos, lo sensible y lo transformador.
Cada exposición la pensamos como un diálogo entre artistas y espectadores, un espacio donde lo que se muestra se completa con la mirada de quien pasa y observa.
Valores
El arte al alcance de todas las personas sin necesidad de ingresar a un edificio, rompiendo con las estructuras tradicionales de las galerías.
Charlas, performances y acciones en la vereda que fortalecen el vínculo con el barrio de Chacarita.
Trabajo junto a comercios y vecinos para integrar la galería a la vida cotidiana del entorno.
Uso de materiales responsables y tecnología eficiente en todas las instalaciones del proyecto.
Artistas
Romi Costigliolo
Caricias — Mendoza
Artista visual multidisciplinaria. Su obra está centrada en la introspección, la sensualidad de lo simple y la relación con el entorno. Ha expuesto en Document Art Gallery, Estudio Pomeranec y Art Basel Cities Buenos Aires, entre otros.
Mauco Sosa
Transmutaciones de amor — Mendoza
Artista visual especializado en técnica vectorial desde 2005. Combina las capacidades comunicativas de la ilustración para lograr estéticas personales y atractivas. Tras una temporada en Madrid, trabaja desde Mendoza como freelance.
Leo Furio
Blandito — Mendoza
Fotógrafo y director de fotografía argentino. Su estilo combina estética visual con narración emocional, creando imágenes que evocan sensaciones a través de la luz, la composición y la atmósfera. Influencias de la fotografía de autor y el cine.
Juan Pomo
Intacto — Buenos Aires · Artista invitado
Artista multidisciplinario que explora ilustración, animación, pintura y música. Fundador del estudio de animación Chow Juan. Sus obras han sido reconocidas en festivales internacionales: BitBang Festival, Video Minuto Du Brasil y el Festival de la Universidad de Zaragoza.
Artistas
AA — Arquitectura Anónima
Rodrigo Báscolo · Benjamín Martínez
Colectivo interdisciplinario que trabaja en los cruces entre arquitectura, acción urbana, tecnología, arte y filosofía, explorando tanto entornos físicos como digitales. Desarrolla proyectos que combinan investigación, experimentación visual y pensamiento crítico, abordando temas como la identidad, la memoria, el patrimonio y las transformaciones contemporáneas de la experiencia humana. Sus obras han sido exhibidas en distintos espacios culturales y laboratorios, articulando formatos como el videoarte, la realidad aumentada y el ensayo audiovisual.
Murelio
Mauro Muñoz
Arquitecto, artista digital y director de arte especializado en experiencias inmersivas y entornos virtuales en tiempo real. Su práctica se sitúa en el cruce entre arquitectura, arte digital, realidad virtual y diseño, explorando los límites entre lo físico y lo virtual. Cofundador y director de arte de Secondary Bounce, desarrolla proyectos que combinan visualización arquitectónica, narrativa espacial y experimentación tecnológica.
Rodrigo Santa María
Chile
Arquitecto, músico y docente chileno. Magíster en Educación, ha desarrollado una trayectoria académica y profesional vinculada a los cruces entre arquitectura, arte y pedagogía, dictando clases en diversas universidades de Chile y en el Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia (IUAV), Italia. Cofundador de Siglo22 Arquitectos, su trabajo investiga el movimiento y sus efectos sobre el espacio, poniendo especial énfasis en el espacio público como lugar de encuentro y construcción colectiva.
Artistas
Romina Cruz
Mendoza
Bailarina, docente e intérprete con una trayectoria profundamente ligada a la danza y las artes del movimiento. Formada desde la infancia en Expresión Corporal, Danza Clásica, Jazz y Danza Contemporánea, ha desarrollado su práctica artística en diálogo con la danza teatro, el teatro físico y la performance. Su recorrido explora el cuerpo como espacio de expresión, presencia e identidad.
Jovita Kelmelmajer
Mendoza
Docente, investigadora, coreógrafa y gestora cultural con una extensa trayectoria en danza, creatividad y educación artística. Profesora Honoraria de la Universidad Nacional de Cuyo, fue Subsecretaria de Cultura de la Provincia de Mendoza y ha participado como coreógrafa y asesora artística en numerosas producciones escénicas, entre ellas la Fiesta Nacional de la Vendimia.
Matías Jesús Funes
aka UFO — Mendoza / Buenos Aires
Director, fotógrafo, investigador escénico e intérprete oriundo de Mendoza, residiendo en Buenos Aires desde 2023. Artista multidisciplinar con un enfoque de investigación donde el cuerpo es el dispositivo principal para el tiempo en movimiento, sea congelado en una fotografía o investigando narrativas desde el trabajo escénico.
Carla Fonseca
Argentina
Música, actriz, performer y gestora cultural. Licenciada en Música por la Universidad Nacional de las Artes y Profesora en Rítmica Dalcroze, desarrolla una práctica interdisciplinaria que articula música, performance y creación colectiva. Integra la cooperativa teatral Ud. Está Aquí y dirige las JIRA — Jornadas Internacionales El Ritmo en el Arte.
Las personas detrás
Romina Costigliolo
Artista visual multidisciplinaria y Productora General. Estudió en la Escuela Provincial de Bellas Artes. Productora de contenidos creativos para eventos y espectáculos nacionales e internacionales. Nacida en Mendoza, radicada en Buenos Aires.
Luciano Andrea Costigliolo
Productor Creativo, Actor y Licenciado en Psicología. Actuó en obras del Teatro Nacional Cervantes, Festival Santiago a Mil y Festival Iberoamericano de Bogotá. Integró equipos de producción de espectáculos de nivel nacional e internacional.
Sol Delgado
Investigadora de Accesibilidad desde 2012. Directora Creativa de Topos. Co-directora del Festival Poeta Gráfico. Docente en Accesibilidad para Gestión Cultural Pública y espacios privados. Productora de contenidos culturales.
Fran Erian
Especialista en contenido audiovisual, comunicación digital, storytelling y transmedia. Docente en generación de imagen y video con modelos IA. Coordina Diadema, laboratorio de investigación orientada por las prácticas.